近年来，伴随全球数字经济的崛起，中国游戏产业正迅速崭露头角，成为全球文化产业与市场的重要参与者。凭借创新的技术与深厚的文化积淀，中国游戏形成了鲜明的特色，并通过网络、娱乐与艺术的融合，在全球收获了大批拥趸，就比如《黑神话：悟空》，一经发售，就凭借其精湛的制作、独特的文化内涵，吸引了国内外玩家的广泛关注。
而在前段时间的展会上，《黑神话》的制作公司游戏科学发布了新作《黑神话：钟馗》的游戏预告片，迅速点燃了国内外粉丝的热情。海外论坛上铺天盖地的“钟馗是谁”，以及相关故事的考据视频，成了海外玩家主动、深度探索中国传统文化的奇景。这一现象，正说明中国文化正在通过游戏这种“接地气”的载体，以更为细腻、更多元的方式走向世界。从悟空到钟馗，当作品主角的海外知名度不再是出海时的第一优先，一条清晰且更加自信的文化出海路径也随之铺展开来。
对于《黑神话：悟空》，多数海外玩家的直接反馈，指向了最为直观的层面：画面精美、玩法新鲜、音乐震撼，这与国际影视作品的传播规律如出一辙。毕竟，娱乐体验始终是打开市场的第一把钥匙。从文化产业的角度来看，游戏具有明显的双重属性。一款制作精良的游戏，既是全球共享的现代娱乐形式，也是文化交流的重要传播渠道。作为一种兼具娱乐性和互动性的综合文化载体，一款好的游戏能为受众搭建起从体验到了解再到理解的阶梯，让玩家在沉浸式娱乐过程中，自然而然地进入文化语境，在交互体验中感悟价值内涵，进而走向更深层次的理解与认同。因此，想要通过游戏让海外玩家真正理解并接纳中国文化，制作者必须遵循循序渐进、层层递进的传播逻辑，认清其娱乐产品的本质属性，将“好玩”作为第一优先级。认清这点，对于推动中国游戏产业实现可持续的文化出海具有重要意义。
值得关注的是，随着讨论的持续升温，越来越多的外国玩家开始主动查找钟馗的文化渊源，探寻这位中国传统神话中的“捉邪大神”。这种从“好玩”到“探究”的主动探索现象，正说明了优质作品与深厚文化之间具备形成良性互动的可能。当作品凭借卓越的艺术水准赢得受众信任，其背后的文化精神便会自然浮现，成为全球关注的焦点。
要做好文化出海，关键不是“讲多少”，而是“怎么让人愿意听”。无论是游戏还是小说、影视剧，其叙事让受众接受的关键并不在于简单的文化符号堆砌，强行让受众体验所谓的“异域风情”，而是通过宏大的世界观建构、细致的人物塑造与层层递进的叙事展开，将传统文化“润物细无声”地融入进去。随着剧情的发展或任务的推进，受众将自然而然地感受到角色所承载的文化精神，比如惩恶扬善、扶正祛邪。这种借助游戏机制或叙事逻辑，将有差异却合理的感觉自然呈现，更有助于让受众形成深刻理解。
《黑神话：悟空》之所以能在短时间内取得现象级的成就，很大程度上也借力了全球范围内对《西游记》这一经典名著的广泛认知，在发售前就吸引了足够高的期待。而选择钟馗作为新作的主角，既是勇气也是挑战。一方面，即便对于不少中国民众而言，钟馗也是“只知其名”的神话人物，对于外国受众将更加陌生，失去角色知名度对游戏宣发的天然助力。另一方面，钟馗这张“白纸”给制作者留下了更多的改编、演绎空间，能够向海外玩家传递更为本土化的文化意涵。如果说以“悟空”的符号为中国游戏打开国际市场，是以共知为桥梁的经典品牌路径；那么以“钟馗”为代表的一批中国文化符号出海，目的则是在陌生中制造新奇、在差异中激发兴趣，是以独特为突破的个性品牌路径。前者降低了文化传播的进入门槛，后者则拓展了文化传播的深度与广度。
如今，中国游戏产业正走出依赖经典符号的“舒适圈”，开始敢于以更自信的姿态，把本土文化中鲜为海外所知的资源推向世界舞台。这正是文化自信在游戏产业中的具体体现，也是中国文化全球化传播更加深入的重要标志。这一过程的难点，在于找到文化与娱乐间恰到好处的平衡。文化是根与魂，承载着价值与精神；娱乐是形与器，决定着传播与接受。二者唯有相辅相成，方能在全球市场上既叫好又叫座，既赢得眼球，也赢得人心。
今天的中国游戏乃至中国文化产业，正从单点突破的偶然成功，迈向系统布局的战略自信。从依托世界熟知的文化符号，到勇敢力推独具特色的本土意象，随着越来越多中国原创作品走向世界，中国文化产业展现出的日益坚定的文化自信与创新活力，必将在全球文化版图上留下更为深刻而独特的中国印记。
（谢辛，作者是北京电影学院影像传媒学院副教授）
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